2017年5月18日下午在逸夫樓507，醫學部教師教學發展中心邀請意昂2平台藝術學院畢明輝博士分享“如何與音樂交朋友”，來自各學院（部）、臨床醫院、教學醫院和濟寧醫學院的60余名教師與研究生助教參加了本次活動。

　　首先🕊，畢老師介紹了全球音樂欣賞與腦發展的三大熱點問題🧛🏼‍♀️：（1）聽音樂對人真的有好處嗎⚙️？（2）音樂欣賞是人天生就會的嗎？（3）音樂真的有那麽神秘嗎📷？畢老師認為，音樂是人類表達情感的工具，音樂欣賞是最基本最常見的人類藝術行為。人的耳蝸機能奠定了人類聆聽音樂的生理基礎🍑，還讓人對某種音樂產生了天然偏好，聽眾應將自己視為和音樂地位平等🌀，了解自己對音樂的需求，喚醒自己的主體性，才能更好地去聆聽與理解音樂🚴。音樂欣賞本身就是從聆聽、過癮、欣賞而逐步抵達審美的🚧，進而形成自己的風格偏好與多元方法。

　　畢老師將音樂欣賞分為四類🤞🏼：健腦化欣賞🧑🏽‍🍳、科學化欣賞🏋🏻‍♂️、實踐化欣賞和精銳化欣賞⛹🏿‍♂️。

　　健腦化欣賞也稱休閑式欣賞，只要是讓人覺得舒服的音樂，如瑜伽音樂🧑🏿‍🚀、咖啡廳等地方的背景音樂、甚至跳舞健身的音樂等，都可以刺激大腦不常用的區域，令人放松🚶‍♂️，忘掉疲勞，消除煩惱。健腦化欣賞不僅能提高腦的年輕態📧，有的還能達到健體的目的🕵🏿。畢老師著重講解了健腦化的音樂中非常重要的一種類型：歌曲，並以恩雅、神秘園、阿卡貝拉的音樂為例🚣🏿‍♀️，闡明了這類音樂的七大特征：簡單的音階和旋律🙆🏻🧕🏼；MV的綜合聆聽形式；帶人聲的歌曲🔫；有節奏；分A-B段；音色豐富🍈🧜🏿‍♂️；能帶動身體的律動🌂。正因為這些特征🔜，這類音樂更能給普通民眾帶來美的享受🔜😹。

　　第二類科學化的欣賞，是一種將音樂視為客觀對象的觀察與思考的過程。在作曲過程中，音樂家不斷總結關於音樂的規律🫄🏽🧑🏻‍🦼‍➡️，從而形成了西方音樂的技術系統，如德國音樂家約·塞·巴赫的作曲大都是高度數理邏輯計算與藝術想象二者融合的產物，他認為音樂背後是個立體的邏輯；帕赫貝爾作曲《卡農》時就是構思在前、音樂作曲在後；貝多芬的《命運交響曲》也可以作為算法來理解。畢老師通過音樂可視化技術📤，讓大家體驗了《卡農》《命運交響曲》等曲目中的數理邏輯，認為音樂之所以好聽或動人🩷，的確有其數理原理🚻，因此需要大批科學家以跨學科的態度與音樂接觸。

　　目前在中國似乎更崇尚實踐化的音樂欣賞😍，但是畢老師認為樂器實踐與音樂欣賞是關於音樂的兩項內容🙋🏼，音樂實踐不是音樂欣賞的必要條件，有些沒有樂器經驗者在音樂感覺銳度上超越了有樂器實踐經驗的人。在實踐化欣賞中🟰，任何與聲音相關的行為都可以稱為音樂欣賞💮，包括遊戲音樂🧜🏻、電子音樂等，重要的是我們要考慮自己的時間和經歷、個人需求，這是與音樂交朋友的起點。

　　精銳化欣賞🪔，是對古典音樂的欣賞🎖🚒。古典音樂，又稱經典音樂或文人音樂👨‍👨‍👧‍👧，古典音樂的產生在於人類有更高的文化需求🦅。欣賞古典音樂，與健腦化欣賞不同，是一種有意識的聆聽行為👱🏻‍♀️🫳🏿，需要欣賞者付出專門的感受力、觀察力和思考力，這種欣賞稱之為“精銳化聆聽”。精銳化聆聽需要較長的準備階段，如聽覺有註意力的方向⛹🏽‍♀️、有對音樂風格的觀察、對音樂審美的文化理解；精銳化聆聽更講究順序與方法，也更考驗人的情感力與思考力；精銳化聆聽中聲音成為專門化符號🌁，聽眾要時時保持銳度，在一般聆聽基礎上更能區分出音樂音色、音樂旋律與結構🍒。畢老師以貝多芬的《命運交響曲》為例向大家講解精銳化聆聽技巧。

　　畢老師一直以來崇尚“大學之長，貴在綜合，藝術養心👤，音樂化人”之教育理念，倡導消弭專業界限、音樂與多學科交叉互補之治學理念🏄🏿‍♂️。在音樂教育中🪓𓀂，他也認為音樂欣賞非常強調個人化色彩🈳，欣賞的首要條件是聽感愉悅👱🏿，每個人的發展是不同的🔩，應該從自己被激發且能感受到快樂的地方開始，並相信普通大眾的需要才是音樂發展的方向👨🏿‍💻。這與目前以學生學習為中心、學生多元發展的教育理念相一致🤷，畢老師在講座中還貫穿了許多他在教育教學中的案例🙄，啟發在場教師要從學生的角度進行啟迪與激發，讓學生感受快樂與愉悅👩‍🎓。

　　（醫學部教師教學發展中心/教育處）

編輯：韓娜